domingo, 30 de octubre de 2011

V for Vendetta








V de venganza es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Alan Moore, el guión de esta película fue obra de los hermanos Wachowski (autores de Matrix).
La trama se presenta en Gran Bretaña en un futuro ficticio donde se existe un gobierno dictatorial al mando del Alto canciller Adam Sutler, quien lleva 14 años al poder. Todo comienza un 5 de noviembre con la destrucción de uno de los edificios tradicionales de Londres por obra de V (Hugo Weaving), quien amenaza con la destrucción del parlamento dentro de un año en conmemoración del día de la pólvora y la muerte de Guy Fawkes, de quien V porta la máscara. Toda esta historia entrelazada con la de Evey (Natalie Portman), una joven a quién conocerá por casualidad pero quién más tarde será fundamental en los planes de V.
Este film recibió una diversidad de críticas tanto positivas como negativas, particularmente la interpretación de Natalie Portman (es el nombre americano dentro del reparto que atrae al publico norteamericano). Las críticas realizadas lo califican desde “una audaz confusión de ideas” o “un film muy entretenido y satisfactorio” hasta otras donde se dijo: “El director James McTeigue rara vez encuadra a V con imaginación y sus escenas, que necesitan enderezarse con emoción e ingenio son estáticas”. Además de las críticas periodísticas algunos comentaristas más conservadores atacaron la película haciendo referencia hacia la simpatía mostrada hacia la homosexualidad y el Islam.
Esta historia posee un fuerte contenido político con ciertos razonamientos que suenan  extremistas y fuertes como “el pueblo no debe temer a sus gobernantes; los gobernantes deben temer al pueblo”, por otro lado nos enfrenta a argumentos con una lógica profunda “un edificio no es nada, si la gente lo adora, le da poder y lo transforma en símbolo. Si uno destruye el edificio, destruye el símbolo”. Por otro lado esta película se estrena en marzo de 2006, cuando la fecha original prevista era noviembre de 2005, se creyó que una de la razones que llevaron a este cambio era la cercanía con los sucesos ocurridos precisamente en el tren subterráneo de Londres en Julio de 2005. Un paralelismo importante que hace referencia a la destrucción de edificios como símbolos, nos lleva a recordar lo sucedido en New York el 11-S.
En lo personal creo que es un film ingenioso que lleva al espectador a preguntarse cuál será la salida a continuación, y una trama que en su mayoría sorprende. Digo en su mayoría porque hay ciertas escenas que  se prolongan demasiado haciendo parecer un relleno, como en el caso del apresamiento de la protagonista para fortalecer su espíritu; dirán que esta escena enmarca el contexto político y social donde se origina la historia, sin embargo genera un efecto de estiramiento en el tiempo.
El rodaje de esta cinta se realizó en Londres y en Potsdam (Alemania), en esta última es donde se realizó la mayoría de las escenas, como el campo de concentración, la habitación del obispo Lilliman. Las escenas del metro se recrearon en una vieja estación de Londres, y para las escenas finales donde aparece Westminster, necesitaron tres noches de grabación consecutivas donde se cortaban las vías de acceso.
Otro complemento muy importante de la película es su banda sonora, la cual es muy importante en todo el desarrollo. Las partituras originales fueron creadas por el compositor italiano Darío Marianelli, aunque también se incluyen a Julie London, Antony and the Johnsons, y por supuesto la obra que es transmitida por los altavoces en el atentado la Obertura 1812 de  Tchaikovsky.
Por último y como dato curioso deben notar las múltiples referencias que se realizan a la letra V y número cinco que se repiten a lo largo de la película. Uno de ellos es el discurso que da cuando se presenta por primera vez que en ingles posee 49 palabras que comienzan con “v”, traducidas a 43 en doblaje español y 21 en doblaje hispanoamericano que cito a continuación:

«¡Voilà! A primera vista un humilde veterano de vodevil en el papel de víctima y villano por vicisitudes del destino, este visage, ya no más velo de vanidad, es un vestigio de la vox populi ahora vacua desvanecida. Sin embargo, esta valerosa visión de una extinta vejación se siente revivida y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada que vela por los violentos viciosos y por la violación de la voluntad. El único veredicto es venganza, vendetta, como voto, y no en vano, pues la valía y veracidad de ésta un día vindicará al vigilante y al virtuoso. La verdad, esta vichysoisse de verborrea se está volviendo muy verbosa. Así que sólo añadiré que es un verdadero placer conocerte y que puedes llamarme "V"».
Doblaje de España.


«¡Voila! A la vista un humilde veterano del vodevil mostrado erróneamente como víctima y villano por las vicisitudes del destino. Este aspecto, sin ser producto de la vanidad, es el vestigio de la vox populi ahora extinta, desaparecida. Sin embargo, este aspecto valeroso de un pasado olvidado se yergue reanimado y ha jurado acabar con las sabandijas corruptas y malvadas que defienden la ley y persiguen en forma violenta y voraz la libertad de expresión. El único veredicto es la venganza, la revancha que se ha mantenido no en vano por su valor y veracidad, y la confianza de reivindicar a los vigilantes y virtuosos. Por ende, esta mezcolanza de complicada verborrea. Sólo permíteme agregar que es un gran honor conocerte y puedes llamarme "V"».
Doblaje de Hispanoamérica.

domingo, 14 de agosto de 2011

Abre los Ojos




Esta película dirigida por Alejandro Amenábar es una cinta donde se confunden muy bien la ciencia ficción, romance y suspenso, aunque algunos también incluyen terror.
A pesar de que es más conocido el nombre “Vanilla sky”, creo personalmente que la versión original entrega algunos detalles que no fueron capturados en esta segunda versión. Como dato curioso cabe destacar que esta película se estrenó el mismo día que Titanic.


El protagonista Cesar es un joven millonario, que hereda la fortuna de sus padres que han muerto en un accidente. Su mejor amigo Pelayo quien es algo más inseguro y no tiene mucho éxito con las mujeres, al contrario de Cesar que además de ser guapo es soberbio y seguro de sí mismo. Nuria es una chica con la que Cesar suele salir y tener relaciones, claro nada serio, sin embargo ella está enamorada, o más bien obsesionada con él. En una fiesta Cesar conoce a Sofía, que era la cita de Pelayo, y se enamora de ella.  Aparentemente los jóvenes conectan perfectamente, y terminan el departamento de Sofía donde solo charlan y se besan. Al volver a casa Cesar se encuentra con Nuria que lo ha esperado en la calle, ella lo convence para llevarlo a casa, sin embargo en el camino enloquece de celos y estrella el auto en un barranco.  Nuria muere y Cesar queda con su rostro totalmente desfigurado.
A pesar de que invierte una gran cantidad de dinero los médicos no pueden arreglar su rostro, y al encontrarse nuevamente con Sofía esta solo siente lastima por él. Termina esa noche con una borrachera, durmiendo en la calle. Cuando despierta se da cuenta que todo es diferente, y el mundo cambia sorprendentemente. Los cirujanos tienen una nueva técnica que les permite reconstruir su rostro, Sofía lo quiere y todo se vuelve perfecto. Sin embargo Cesar comienza a tener pesadillas o visiones, donde no puede distinguir el sueño de la realidad, todo se ha vuelto más confuso que antes, y no consigue explicar que es lo que sucede.
La cinta original se rodó con 6 finales alternativos, ya que el director no podía decidir cuál de todos elegir debido a la complejidad del argumento.
Esta película contiene muchas curiosidades que la hacen aún más interesante, por ejemplo Alejandro Amenábar realiza un cameo en la película. Aparece en la escena en la que Eduardo Noriega se encuentra orinando tras haber estado bebiendo en la discoteca durante toda la noche e interpreta a un chico que se ríe del personaje de Noriega por su aspecto junto a un grupo de amigos en el que también está Mateo Gil (director Español amigo de Amenábar).


Se comenta que esta cinta tiene relación con otras películas como matrix o memento entre otras.

Otros datos curiosos para quienes ya la han visto:
En la escena en que el personaje de Eduardo Noriega (Cesar)  aparece caminando por la Gran Vía madrileña desértica, en realidad no está totalmente vacía pues cuando se abre el plano se puede observar a una persona mirando desde su balcón (Amenábar menciona en el DVD que esto puede ser corregido digitalmente pero prefirieron dejarlo para respetar el original y porque tenía cierta gracia al no darse cuenta de este hecho hasta que fue mencionado en un programa de noticias matutino) y al fondo se puede ver un montón de gente agolpada junto al cordón policial que cerró la calle para la película. En el remake de la película, Vanilla Sky y protagonizada por Tom Cruise, es la plaza de Times Square de Nueva York la que aparece totalmente desértica.

Es muy interesante como este film plantea la idea de que pasaría si todo lo que vivimos no fuese realidad. Muchas veces hemos tenido la sensación de que ya hemos vivido algún momento y lo que yo pregunto es: ¿Y si realmente ya lo hemos vivido?

domingo, 7 de agosto de 2011

GATTACA








Esta película fue estrenada en 1997 en el género de ciencia ficción, aunque con el paso del tiempo cada vez se acerca un poco más a lo que podría ser la realidad.
El nombre GATTACA se forma con los códigos que también se usan para las bases nitrogenadas del ADN, así la trama de esta película propone un argumento en un futuro no muy lejano en que la manipulación genética lleva a la selección de las características con las que nacerá un embrión.


La película se ambienta en un futuro en que toda la sociedad se ha limpiado, el uso de energías renovables, no existe contaminación ni hechos de violencia. Existen dos tipos de seres humanos aquellos concebidos de manera natural o “hijos de Dios” y por otro lado los que fueron seleccionados con las mejores características de sus padres evitando así imperfecciones como miopía, calvicie, alcoholismo, cáncer y otras enfermedades incluso violencia. Aquellos seres humanos que han sido concebidos de manera natural son considerados imperfectos y por esto se les delega a tareas inferiores.
Vincent el protagonista es un hijo de Dios  que desde niño siempre soñó con viajar al espacio, amante de las estrellas, sin embargo esto está fuera de sus posibilidades. Por otro lado su hermano de Dios es hijo de la ciencia, ambos siempre están compitiendo y nuestro protagonista se esfuerza para poder superarlo a pesar de sus limitaciones.
Cuando es adulto Vincent siempre buscando la forma de conseguir su sueño se encuentra con Gerome. Este es genéticamente perfecto sin embargo a causa de un accidente se encuentra en una silla de ruedas. Le ofrece a Vincent la posibilidad de utilizar su identidad facilitando muestras de pelo, sangre y orina, a cambio de mantener el estándar de vida al que Gerome está acostumbrado. A esto se le llama un “escalón prestado”.
La fotografía de esta película apoya completamente el argumento propuesto, mostrando los lugares públicos pulcros y limpios, la iluminación y los planos de cada escena simplemente interactúan con el espectador transportándolo a este escenario donde cada uno de los elementos que se muestran coincidencias y encajan perfectamente. Una de las referencias estéticas más representativas es la escalera de caracol en casa de Gerome que se asemeja a la forma del ADN.


Se puede decir que esta película es totalmente recomendable, con un argumento interesante aun para nuestros días, personajes complejos y bien interpretados elogios para  Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law.


Una reflexión importante después de disfrutar de esta película es acerca de la ética que supone el manejo de código genético, ¿cuál es el límite?...

lunes, 1 de agosto de 2011

Antes del Amanecer/ Atardecer

Esta película se estrenó en 1995 es una historia romántica, pero no la clásica comedia romántica de Hollywood. Es más bien una historia realista que te va conquistando de a poco, un guión maravillosamente escrito.
La película comienza en un tren donde nuestros dos protagonistas comienzan una conversación luego de que Celine se cambiara de asiento por estar al lado de una pareja que discutía, quedando al frente de Jesse. Ella una Francesa que viaja desde Budapest a su país, él norteamericano viajando por Europa luego de que su novia en España (a quien visitaba) terminara con él. Cuando el tren llega a Viena y Jesse debe bajar para tomar su avión, le pide a Celine que se baje con él y así recorrer la ciudad durante la noche. La historia transcurre mientras nuestros protagonistas caminan por la capital Austriaca y se conocen. Los temas tratados van desde sus vidas, sueños, aspiraciones hasta temas más simples y superficiales, todo de una manera que va enganchando al espectador totalmente. Ellos deciden no intercambiar números telefónicos ni direcciones, pero al final cuando se despiden acuerdan reunirse nuevamente en 6 meses más.

Una de mis escenas favoritas es cuando están en una rueda viendo el paisaje y ella lo abraza y le dice si le gustaría besarla, el responde con la cabeza diciendo que sí.

Quienes vieron la película cercano a su fecha de lanzamiento se preguntabán que habría pasado en aquel encuentro 6 meses después, alguno de los dos llegaría?, acaso solo fue una promesa inspirada por el momento romántico que acababan de vivir?. Para mostrar un deselace a esta especial pareja casi 10 años después se lanza la secuela de esta película.
 
La secuela se llama Antes del atardecer, estrenada en 2004, mostrando un desenlace para nuestros protagonistas 10 años después de esa mágica noche en Viena.
Esta historia parte cuando Jesse está en una conferencia de un libro que escribió haciendo referencia a dos jóvenes que se conocen en una ciudad Europea y pasan la noche juntos (curiosa historia no??), cuando termina la ronda de preguntas nota que Celine está esperándolo, se saludan y pasean por las calles de París rememorando aquel día en que se conocieron y actualizando todo lo que ha pasado en sus vidas; Jesse debe tomar el vuelo de vuelta a Estados Unidos, sin embargo la despedida se prolonga hasta que él termina en el departamento de Celine escuchando un disco de Nina Simone. Un final abierto que deja a la imaginación el desenlace de esta pareja tan especial. Para los románticos y los escépticos.

De esta película yo destaco la escena en que viajan por un bote por el Sena, comentando lo que ha sido sus vidas y compartiendo experiencias de casa uno. Cuando observan el Notre Dame Jesse comenta la historia de cómo los nazis intentaron destruirlo al igual que otros monumentos como la torre eiffel, Sacré Coeur, etc.







La primera de las películas gano el oso de oro en el festival de Berlín por mejor director, y la segunda fue nominada a este mismo premio, además una nominación al Oscar al mejor guión adaptado. Sin duda les recomiendo totalmente que la vean y que disfruten del argumento.

sábado, 30 de julio de 2011

Hombre Mirando al Sudeste!




Esta película dirigida por Eliseo Subiela fue estrena en Argentina a finales de los 80’, se mezclan en esta obra temáticas como el drama y la ciencia ficción.
La historia principal se desarrolla en un manicomio que es dirigido por el doctor Julio Denis, quien vive en la soledad recordando mejores tiempo, viendo viejos videos caseros; Como médico no tiene esperanzas en que los pacientes que llegan puedan recuperarse algún día por lo tanto su rutina es medicar a los todos los pacientes y olvidarlos. Un día se presenta en este lugar Rantés quien asegura ser una proyección holográfica, que viene desde otro planeta a estudiar la estupidez humana. En el transcurso de la historia aparece un tercer personaje que nos desconcertará, Beatriz amiga de Rantés. EL doctor Denis terminará cuestionándose si aceptar la teoría de este paciente, poniéndose él como demente o continuar buscando una respuesta lógica dentro de la cabeza de este extraño paciente.
Una de las escenas más reconocidas es cuando los tres protagonistas asisten a un concierto con una sinfónica, donde Rantés termina dirigiendo la orquesta mientras todos asombrados lo escuchan y a su vez en el manicomio los enfermos una rebelión, al compás de la misma música.
A pesar del tiempo cuando vean esta película por primera notarán una extraña sensación y una vez que la película termina, una lluvia de análisis sobre el entorno en que vivimos y como vivimos. Una película para reír, reflexionar pero por sobre todo para disfrutar.


Dejo una cita para que se animen a verla: “(Julio) Ramtés, si usted no es un chiflado, yo tendría que admitir que realmente es un extraterrestre. ¿Sabe lo que eso significaría? Que el chiflado soy yo.
(Ramtés) La naturaleza sólo permite un desarrollo muy lento. Favorece más fácilmente un cambio de especie que un cambio de conciencia. Yo soy más racional que ustedes. Respondo racionalmente a los estímulos. Si alguien sufre, lo consuelo. Alguien me pide ayuda, se la doy. ¿Por qué entonces usted cree que estoy loco? Si alguien me mira, lo miro. Alguien me habla, lo escucho. Ustedes se han ido volviendo locos de a poco por no reconocer esos estímulos. Simplemente por haber ido ignorándolos. Alguien se muere, y ustedes lo dejan morir. Alguien pide ayuda y ustedes miran para otro lado. Alguien tiene hambre y ustedes dilapidan lo que tienen. Alguien se muere de tristeza, y ustedes lo encierran para no verlo. Alguien que sistemáticamente adopte esas conductas, que camine entre las víctimas como si no estuvieran, podrá vestirse bien, podrá pagar sus impuestos, ir a misa, pero no me va a negar que está enfermo. Su realidad es espantosa, doctor. ¿Por qué no dejan de una vez la hipocresía y buscan la locura de este lado? Y se dejan de perseguir a los tristes, a los pobres de espíritu, a los que no compran porque no quieren, o porque no pueden toda esa mierda que usted me vendería de muy buena gana. Si pudiera, claro.”